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2016 年度十大彩色人體素描作品

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自從去年年底買了iPad Pro之後，我就盡量找機會在iPad Pro上練習畫彩色繪圖，希望能藉由密集的素描，培養出對顏色的敏銳度。

一開始的時候，因為不熟悉iPad Pro的玻璃觸感，以及不熟悉彩色繪圖的作畫流程，再加上長久只畫鉛筆的黑白素描，對顏色毫無概念，畫起來真的是相當坎坷。但隨著練習的次數越來越多，到年底的時候，已經掌握到一套快又有效的作畫流程。

雖然作品精緻度還是比不上鉛筆素描，但這個差距已經越來越小了。或許在明年，就能夠畫出足以跟鉛筆素描批敵的作品也說不定。

為了讓自己一年比一年進步，今年的回顧特別將彩色繪圖劃分為一類，期望未來回頭看的時候，能夠看得到自己的成長。

以下就是今年的十大彩色人體素描作品：

第十名的作品是一個六節課共兩小時的固定姿勢，打從草稿開始就是在iPad Pro上作畫。這一次的上色捨棄了噴槍類筆刷，改用顆粒感比較多的鉛筆類筆刷。從這一次素描之後，我就再也沒使用過噴槍類筆刷來上色了，因為鉛筆類筆刷的筆觸感實在太棒了，混色也混得很好，用過一次之後，就再也不想回去用噴槍了。

第九名的作品一樣是六節課共兩小時的固定姿勢，而且model還跟第十名是同一位。這一幅畫是在2016年的最後一天所畫的，所以當然也是2016年的最後一幅畫。除了使用先前常用的皮膚色之外，這一幅畫還額外使用一些血色以及綠色來讓整體顏色看起來比較生動自然，而不是一味使用單調的皮膚色而已。

第八名的作品同樣是六節課共兩小時的固定姿勢，這幅畫在八月底畫的，是我第一次嘗試全程用鉛筆類筆刷，包括一開始的草稿到後頭的塗色，通通只用鉛筆類筆刷。但當時沒有深刻體會到鉛筆類筆刷的好，所以還是回頭使用噴槍類筆刷，用了好一陣子。如果能早點領悟到這一點的話，或許進步的速度會再快一點。

第七名的作品仍然是六節課共兩小時的固定姿勢，在歷經了數次速寫的練習之後，大概對鉛筆類的筆刷有一些認識了，所以在畫這一幅畫的時候，就畫得比較上手一點。但因為繪畫速度還不夠快，所以有很多細節沒辦法好好處理，有點可惜。

第六名的作品是十二節課共四小時的固定姿勢，因為時間夠長，所以精細度自然會比只有兩小時作畫時間的畫還好。這一次作畫使用的是噴槍類的筆刷，而且亮部暗部還刻意畫在不同的圖層上，希望彼此之間不要互相干擾。只不過，我之後就不再用這樣的分層法了，因為這樣畫畫其實有點不直覺，而且常常會畫錯圖層，到後來，就乾脆只畫在一個圖層上就好。反正要是不小心塗錯顏色了，就選正確的顏色蓋過去即可。

第五名的作品是六節課共兩小時的固定姿勢，這一幅畫用的技法是灰階上色法，言下之意，就是在塗色階段，先只按照明暗度畫出灰階的圖片，畫完之後，再新增一個「覆蓋」圖層，畫上皮膚色。如此一來，畫上去的皮膚色就會根據下層的灰階圖而呈現出不同的明暗度。

我為了讓顏色更正確，我還故意讓深灰色與淺灰色放在不同的圖層上，同時還用兩種不同色相的皮膚色，分別塗在亮部與暗部的區域上，所以才會看起來明暗分明。

這樣畫，頗有日式CG的風格，但因為這方法實在是太累太煩雜了，所以之後就不這麼畫了。

第四名的作品還是六節課共兩小時的固定姿勢，這一幅畫跟第七名的畫一樣都是在十一月的時候畫的，所以使用的畫技差不多。名次會比較高純粹就是這一幅畫的細節稍微多了一些。

第三名的作品依然是六節課共兩小時的固定姿勢，因為是十二月最後一個星期所畫的畫，所以畫技自然就比較純熟一點。除了按照明暗度使用不同的皮膚色之外，還利用了一些綠色來營造出身體暗部內的反射光，讓暗部不是一片死黑。

第二名的作品是延伸自黑白鉛筆素描的彩色繪圖，上色的部分用了六節課共兩小時。由於省略了畫線稿的步驟，所以有相當充足的時間可以專注在上色這件事情上。舉凡像是肋骨或胸部的細微反射光，或者是手指末端的血色，都有充足的時間畫出來，因此名次自然可以比較高。

第一名的作品同樣也是延伸自黑白鉛筆素描的彩色繪圖，上色的部分則用了十二節課共四個小時。除了身體顏色的細節之外，還有充足的時間可以修飾邊線，讓邊線看起來不會跟身體格格不入。背景雖然不是重點，但在有足夠時間的情形下，能夠把背景畫得豐富，自然是對這幅作品有加分的效果。

從這一次的回顧可以看得出來，大部分的佳作都是在十一月之後畫出來的，也就是在經過多次的練習之後，畫出來的作品才上得了檯面。在那之前，也是經歷了好幾次的失敗，從中記取教訓之後，才慢慢找出適合自己的繪畫方式。

這一年來的彩色繪圖之路雖然不好走，但堅持下來的成果是相當豐碩的。看著目前所畫出來的作品，很難想像去年一剛開始拿到iPad Pro時，畫出來的圖簡直是慘不忍睹。一轉眼，也算是有我自己的彩色繪圖風格了。

這只是我的彩色繪圖元年，希望未來能夠繼續長足地進步下去！

歷史上的今天...

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