繼上星期五到好藝術之後，今天再度來到好藝術畫單一固定姿勢。今天的model同樣是來自薩爾瓦多的女孩，而且也是相同的動作，因此，我決定坐在同樣的位置，只是換成用iPad Pro來練習上色。

為了節省畫線稿的時間，我直接讀取上星期五所畫的鉛筆素描圖片作為參考用的底圖，並且使用套索工具來圈選出身體的著色範圍。這種圈選範圍的方式比用筆刷畫邊線再選取範圍直接多了，而且也比較不會有鋸齒邊緣的問題。

除了分別圈選出身體與頭髮的範圍之外，我還額外開啟別的圖層，用「扁平筆刷」畫出眉毛、眼睛、鼻孔、嘴巴，各自存在於不同的圖層上。由於有鉛筆素描作為參考圖層，所以畫出來的五官線條相當準確，完全保留住鉛筆版本的神韻。

由於今天model遲到了二十分鐘，所以我得利用這二十分鐘，做好只需要觀看鉛筆素描就能完成的準備工作。剩下的身體頭髮的顏色光影，就真的得觀察model才有辦法進行了。因此，第一小節就是接續著原本的繪畫過程，一邊觀察model一邊畫上正確的皮膚色。

過去我常使用灰階上色法來上色，但畫到後來，我覺得與其根據觀察到的明暗塗上不同的灰色，倒不如從一開始就根據明暗來塗上不同的皮膚色還比較直接一點。

我在家中已經預先準備好各種皮膚色以及粉紅色，並且根據明暗度排列好，所以我可以很直覺地一邊觀察model，一邊挑選出我想要用的顏色。

我先將一個中間偏亮的皮膚色塗滿整個身體的範圍，接著開啟另外一個圖層，挑選一個較暗的皮膚色，專塗暗部的顏色。

在塗完八成的暗部顏色之後，我決定開始修飾五官部分的顏色。原本我還預想將暗部亮部都分在不同的圖層上來上色，但是畫著畫著，不小心就畫錯圖層了，於是索性將這些顏色圖層通通合併起來一起處理，反而還更直覺一些。

於是，除了真正的高光被放置在獨立的圖層之外，剩下的皮膚色通通都放在同一個圖層處理。就算臨時需要多開一個圖層，到最後都還是被我合併起來。

身體的上色主要是使用噴槍類的筆刷，最主要是希望讓光影的變化具有漸層的效果，看起來會比較自然一點。然而，頭髮部分卻不能只靠噴槍筆刷。在用噴槍塗完頭髮的大致明暗顏色後，我用「修飾」類的「細毛」筆刷來一筆一筆畫出髮絲的感覺。為了讓頭髮更有立體感，還必須交錯使用黑色與咖啡色，讓不同層次的髮絲相互交織。

在畫完身體與頭髮顏色之後，我再稍微加強高光亮點。我用最細小的扁平筆刷搭配最亮的皮膚色，輕輕地在臉部畫上高光。為了讓高光的形狀看起來更自然，還必須搭配手指工具讓高光看起來稍微模糊一點，就像從遠方所看到的高光一樣。

最後，如同畫鉛筆素描時一樣，我開啟一個最底層的圖層，專門畫上椅子上的布料以及背板的影子，讓整個畫面的重心看起來更加平穩。

整幅畫歷時兩個小時半完成，而今天就只做了上色這件事情而已，可見得過去試圖在三小時內從空白畫到彩色，實在是太吃力了。我想以後還是第一堂課先畫好鉛筆素描，第二堂課再來上色，這樣子比較好過一些。

歷史上的今天...

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