雖然昨天才剛畫過素描，不過今天還是來到了臺北陶坊練速寫。今天的model是第464次那位model，這是我第十七次畫她，距離上一次相隔了兩個月多。

以往在臺北陶坊，我都是將CANSON素描本放在桌子上畫，但後來我發現，這其實跟我平常用畫架作畫是截然不同的作畫習慣。用桌子作畫乍看之下很方便，但因為素描本跟model並不是在視線的同一方向上，必須不時地低頭抬頭，嚴重影響到比例的拿捏。因此，今天特地使用畫架，把CANSON素描本放在畫架上，試圖以平常習慣的方式來作畫。

果真，用了畫架之後，不論是身體比例的拿捏，或者是作畫的速度，都比先前有大幅度的提升。就算是速寫，也是能畫出還不錯的作品。

第一個二十分鐘姿勢是一個坐姿的側背面，從我的位置看過去可能美感沒有正面來得好，不過由於線條簡單，所以就當作熱身的練習吧。

我用3B鉛筆畫出邊線，並且使用5B鉛筆的側鋒來塗上陰影，希望透過鉛筆側鋒的筆觸，直接一筆畫出明暗漸層的感覺。塗完之後，不再用紙筆抹開，完整保留下素描紙上的筆觸感。

第二個二十分鐘姿勢是一個站姿，雖然線條比前一個動作複雜一點，但有了畫架的幫助，還是得以順利地在二十分鐘之內畫完線條，並且塗上陰影。更重要的是，這一次的比例拿捏相當正確，一點都沒有過去平放素描本時所發生的比例錯誤的現象。

第三個二十分鐘姿勢是一個扭身的跪姿，同樣地，線條也是有一點難度，光影也稍微有點複雜，不過這次仍然不失準地順利畫完。

在畫完二十分鐘姿勢之後，接下來的十分鐘姿勢，我就改用iPad Pro上的Procreate軟體來作畫，並且嘗試各式各樣的筆刷，看看能畫出什麼不一樣的畫風。

有一個動作是嘗試使用傾斜的6B鉛筆筆刷，試圖畫出類似彩色鉛筆畫風格的速寫。

另外一個動作則是嘗試使用「柔和粉彩」，畫出具有紙張紋路的速寫畫。

有了今天的經驗之後，我深刻體會到畫架對於素描比例的掌握真的是非常重要的。如果有機會，速寫的時候還是用個腳架會比較妥當，就算無法超越長時間素描，也是有可能畫出不同風格的佳作。

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